Профессия хореографа: как это — связать жизнь с танцем?

Профессия хореографа, безусловно, очень творческая, ведь нужно постоянно придумывать новые танцевальные элементы, совмещать их, подбирать музыку, продумывать костюмы. Но это также много часов репетиций в танцклассе с обучением танцовщиков, оттачиванием их движений. Какие преимущества и недостатки существуют в работе хореографа, где обучиться этой профессии и как развивать свою карьеру — рассказывает опытный хореограф и педагог современного танца Кристина Шишкарева.

О своем карьерном пути

Я родилась в семье артиста балета и все свое детство провела за кулисами Национальной оперы Украины, наблюдая за выступлениями легенд украинского балета из-за кулис. Творческая среда, в которой я росла, и подтолкнула меня к выбору профессии. В 12 лет я поступила на классическое отделение Украинской академии танца. Там познакомилась с современным танцем и решила продолжить свое развитие именно в этом направлении. Поэтому после окончания академии поступила в Киевский национальный университет культуры и искусств (КНУКИИ) на первый поток кафедры современной хореографии.

В 16 лет я уже работала: танцевала в разных шоу-программах, варьете, занималась пиджейством. На заработанные средства ездила на зарубежные мастер-классы, покупала обучающие видеокурсы и литературу. Я очень рано поняла, что моя удача зависит только от меня, поэтому по максимуму вкладывалась в собственное развитие. Еще на третьем курсе университета я собрала небольшую компанию танцовщиков, с которыми мы допоздна занимались хореографией и ставили разные номера. По окончании университета я пошла преподавать в театр Раду Поклитару, но продолжала учиться и сама.

После рождения ребенка я уже не могла так часто ездить на мастер-классы за границу, поэтому начала привозить в Украину преподавателей, которые мне были интересны. Таким образом, я не только училась сама, но и позволяла перенять опыт профессионалов другим украинским хореографам. С этого началась моя школа Totem Dance School, первые студенты которой сейчас являются ее преподавателями.

В моей карьере было много разного опыта: я танцевала в труппе Константина Томильченко и в театре танца КАРАКАЛА, была хореографом на шоу «Танцуют все», но самым большим профессиональным достижением я считаю создание собственной школы современного танца и независимой танцевальной компании. Рядом со мной друзья, коллеги и ученики, которые верят в меня и наши общие цели. Это большая ответственность, но и одновременно гордость.

Мой подход к работе почти не изменился за все эти годы. Я всегда знала, что надо выкладываться на максимум, что никто не сделает мою работу за меня, что я должна совершенствоваться каждый день. Однако с возрастом я стала более ответственно относиться к своему здоровью, поэтому сейчас тщательнее выбираю проекты, в которых участвую.

Кто такой хореограф

Профессиональный хореограф — это не диктатор, указывающий, что и как танцор должен делать, а человек, который задает векторы поисков для исполнителей, раскрывает их возможности. Хореограф не доминирует в зале, а является осью творческой работы. Он отвечает за то, что публика увидит на сцене, поэтому должен научиться направлять мнение зрителя, одновременно оставляя ему «воздух» для собственных интерпретаций.

Рабочий день хореографа может выглядеть очень по-разному, в зависимости от сферы занятости, нагрузки, профессионального уровня. Поскольку я совмещаю роли хореографа, преподавателя и продюсера собственной танцевальной школы, то кроме репетиций с ансамблем, подготовки постановок и индивидуальных занятий для поддержания формы, я также готовлю контент для лекций и воркшопов и занимаюсь бумажной работой.

Какие навыки и умения должен иметь хореограф

Чтобы соответствовать требованиям современного мира, хореограф должен быть всесторонне развитой личностью: многое читать, уметь анализировать информацию, формулировать собственное отношение к разным событиям и явлениям и транслировать его через движение. Также важно уметь четко ставить задачи танцовщикам. Не каждый хороший танцовщик может стать хорошим хореографом. Так же как не каждому хореографу нужен опыт работы танцором, чтобы добиться успеха. В мировой практике есть известные хореографы, которые сами не являлись исполнителями.

Для хореографа важны следующие качества и навыки:

• коммуникабельность;
• аналитический склад ума;
• высокий уровень эмоционального интеллекта;
• композиционное и структурное мышление;
• беспристрастность;
• телесный интеллект;
• широкое мировоззрение.

Я считаю, что главное в любой профессии, в том числе и в работе хореографа — любить свое дело и отдаваться ему по полной, а всему прочему можно научиться.

Плюсы и минусы профессии

Одно из главных преимуществ работы хореографа — свобода творческого выражения. Через постановки можно транслировать многие свои взгляды, мысли и эмоции, устанавливать контакт с разными людьми, доносить собственные убеждения.

Также хореограф может создавать среду для развития как собственного, так и своих исполнителей. Очень приятно видеть, как твои учащиеся профессионально растут, становятся настоящими мастерами, достигают карьерных высот.

Но самый большой плюс этой профессии для меня в том, что я занимаюсь любимым делом, еще и получаю за это деньги.

Что касается минусов: часто работа хореографа остается за кулисами и все лавры достаются танцовщикам. Для кого-то это может быть проблемой, но для меня это нормально, я не грешу тщеславием. Также это достаточно стрессовая работа. А еще ты сам устанавливаешь для себя планку качества и потому всегда немного недоволен результатом.

Где может работать хореограф

Спрос на хореографов в современном мире достаточно велик, как и выбор сфер, в которых можно реализоваться.

Во-первых, можно преподавать в танцевальных студиях и кружках как взрослым, так и детям. Однако, работая с детьми, возможно, придется сочетать хореографическую деятельность с должностью руководителя кружка и выполнять много обязанностей, не связанных с преподаванием (ведение журналов посещения, организация концертных программ, работа с родителями и т.п.).

Во-вторых, можно проявить себя в коммерческом секторе. Участвовать в подготовке танцевальных шоу и съемке видеоклипов, тренировать шоу-балеты, делать постановки шоу-программ при гостиницах или ресторанах, помогать в организации корпоративных праздников и т.д. Вариантов много, можно попробовать несколько и выбрать тот, который позволяет максимально раскрыть ваш потенциал.

Заработная плата хореографа зависит от его опыта, регалий и статуса внутри комьюнити.

Карьера и перспективы

На пути профессионального становления каждый сам определяет свою конечную цель. Для кого-то вершиной мечтаний является создание собственной танцевальной школы, для кого-то — место в штате конкретного театра, для других — мировая слава или сотрудничество со звездой. Каждый хореограф может выбрать комфортное для него направление развития, главное — время от времени сверять свои действия с целью и анализировать, туда ли вы двигаетесь.

Как стать профессиональным хореографом: вузы и курсы

Я считаю, что высшее образование необходимо всем, кто намерен стать профессионалом. В идеале во время учебы будущий хореограф должен овладеть искусством балетмейстера, изучить историю танца и искусства, основы композиции, ознакомиться с шедеврами мировой хореографии и многое другое. К сожалению, в Украине специализированное хореографическое образование не столь качественное, как хотелось бы.

Среди зарубежных образовательных учреждений могу отметить PARTS, CODARTS, The Place. Сильные вузы есть во Франции, Бельгии, Нидерландах, Великобритании, Канаде и США.

Есть хорошие курсы и индивидуальные программы от опытных профессионалов, но все дисциплины редко бывают собраны в одном месте, поэтому придется пройти не один курс, чтобы охватить весь комплекс необходимых знаний и навыков. Могу посоветовать отслеживать образовательные программы фестивалей Impulstanz, Deltebre, сезонные курсы при вышеупомянутых мировых школах и при театрах.

Советы начинающим хореографам

• Создайте качественное резюме и фиксируйте свои постановки на видео, чтобы добавить в портфолио.
• Устанавливайте полезные контакты в творческой среде.
• Не бойтесь предлагать свои услуги.
• Не разрешайте использовать себя и не выполняйте коммерческую работу даром или за скудные деньги.
• Прислушайтесь к критике, но не позволяйте никому уничтожать ваше творческое видение.
• Цените, любите и уважайте своих исполнителей.

Что почитать и посмотреть хореографу

📚Книги 

Я читаю много фантастики и фэнтези, также изучаю анатомию и биомеханику, интересуюсь космосом и квантовой механикой, антропологией, историей. Это помогает мне глубже понимать мир и процессы в нем, а значит, находить интересные и необычные темы для своих постановок.

Если говорить о конкретных книгах, то для начала я бы советовала прочесть:

• «Привычка к творчеству» Твайлы Тарп;
• «Память крови» Марты Грэм;
• «Против течения» Михаила Фокина;
• «Пройти сквозь стены» Марины Абрамович;
• «Терпсихора в кроссовках» Салли Бейнс;
• биографии известных хореографов и танцовщиков.

🎬Кино

• «Билли Эллиот»
• «Весь этот джаз»
• «Кордебалет»
• «Суспирия»
• «Пина»
• «Каннингем»

💃Постановки

Советую следить за творчеством хореографов: Дамьена Жале, Жерома Беля, Ксавье Леруа, Сиди Ларби Шеркауи, Кристал Пайт, Александра Экмана, Акрама Хана, Димитриса Папаиоанну.

Читайте также

«Актер — часть речи глагол». Актриса Екатерина Молчанова — о своей профессии

Кто такой креативный продюсер и чем занимается в рекламной индустрии

За что отвечает режиссер и как им стать: о профессии — из первых уст